Loading...

воскресенье, 24 января 2010 г.

Чжан Имоу


режиссер, кино, китай, Имоу Чжан

Но кого же мы. по своему отечественному экрану, можем вспомнить из режиссеров материкового Китая – конечно же , в первую очередь, для нас это всемирно известный китайский кинорежиссер и бывший кинооператор, и один из самых известных пятого поколения китайских кинорежиссеров - Чжан Имоу.
Чжан Имоу – постановщик таких известнейших фильмов, как «Красное сорго», (1987), награда за него -"Золотой медведь"как за лучший фильм в 1988 году, Берлинский кинофестиваль, «Поднимите красный фонарь» (1991), номинированный Академией как лучший фильм на иностранном языке, лауреат «Золотого льва» в Венеции («История Кви-Джу», 1992, «Ни одним меньше», 1999), Гран-при в Каннах («Жить», 1994), Гран-при в Берлине («Дорога домой», 1999).
Ведущий представитель «нового китайского кино» Чжан Имоу родился 14 ноября 1951 года в Сиани (провинция Шаньси), в семье бывшего подполковника гоминьдановской армии. В годы «культурной революции» он был исключен из школы и отправлен на принудительные работы в сельхозкоммуну. Потом будущий режиссер работал на прядильной фабрике, где одновременно был также художником-оформителем и фотографом.
В 1978 году Чжан Имоу успешно выдержал вступительные экзамены в Пекинскую киношколу, и хотя из-за возраста он получил отказ в приеме на учебу, после обращения к министру культуры его все же зачислили в киношколу. В 1982 году Имоу окончил киношколу с дипломом оператора и был направлен на работу на государственную киностудию Гуанси-Чжуанского автономного района.
Как оператор он дебютировал фильмом «Один и восемь» (1984) режиссера Чжана Цзюньчжао. В качестве оператора Чжан Имоу также участвовал в постановке фильмов другого своего однокурсника, Чена Кайге — «Желтая земля» (1984) и «Большой парад» (1985). Перейдя в 1985 году на Сианьскую киностудию, он продолжал работать оператором, а также получил премию Токийского кинофестиваля за лучшую мужскую роль в картине У Тянминя «Старый колодец» (1987).
Передавая образ того мира, который Чжан Имоу видел через объектив операторской камеры, он хотел выразить себя в цвете и звуке. И он стал режиссером. Но сначала Чжан Имоу неожиданно сыграл главную роль в фильме другого режиссера «Старый колодец». Коллеги заметили: «Играть не умеет, но какая правда!» А фильм получил «Гран-при» в Токио, Чжан Имоу — приз за лучшую мужскую роль.
В 1987 году Чжан Имоу блистательно дебютировал как режиссер, поставив фильм «Красный гаолян». Главную роль в нем сыграла актриса Гун Ли (впоследствии ее и режиссера долгое время связывали глубокие личные и творческие отношения). Эта драма завоевала огромную популярность в Китае и получила международное признание, удостоившись на Берлинском фестивале приза «Золотой медведь».
Затем последовали также удачные работы — «Цзюйдоу» (1990) и «Подними красный фонарь» (1991); вторая из них была отмечена в Венеции «Серебряным львом». Впрочем, их показ в Китае был запрещен цензурой. Власти на родине прохладно встретили и социальную комедию «Цюцзю обращается в суд», и любовную драму «Жить».
Основная тема режиссера во всех его фильмах – это упорство, даже упрямство, китайского народа перед лицом трудностей и невзгод. Жанры разнообразны: уся – это «Герой» это «Дом летающих кинжалов» , историческая драма – «Красный гаолян», фэнтези–боевик-драма «Проклятие золотого цветка», драма – «Путь в тысячу миль».
Триллер о китайской мафии 1930-х годов «Шанхайская триада» и романтическая комедия «Сохраняй спокойствие» были отозваны по настоянию китайского правительства из конкурсной программы Каннского фестиваля. Тем не менее, в 1999 году Чжан Имоу удостоился на Венецианском кинофестивале «Золотого льва» за фильм «Не одним меньше».
В одном из интервью Имоу говорит о том, что … « для меня привлекательность фильма в жанре боевых искусств состоит в поэтичности этого вида искусства. Для меня экшн — это не простая драка, не копирование техники движений; это синтез красоты и поэзии. В нем и заключается истинный смысл боевых искусств и того, что я хотел передать в двух своих последних картинах. Эти два фильма задумывались одновременно. Просто «Герой» был более интеллектуальным и концептуальным, а «Дом летающих кинжалов» стал фильмом о чувствах. Во время съемок «Героя» я уже вовсю готовился к работе над «Домом…»
Чжан также поставил потрясающе красивые церемонии открытия и закрытия Пекинских олимпийских игр – 2008, они действительно впечатляющие, кто б там что не говорил…
Поставил оперу «Принцесса Турандот». Обещал зрителям вернуться в кино с комедией.
И в декабре 2009-го вышел его фильм – комедия, название переводится примерно как «Охренеть, три ствола!») , в западном прокате будет называться «A Simple Noodle Story» — «Простая лапшовая история», в котором Имоу добавил всяческого рэпа и скандальных звезд (в том числе популярного китайского комика), делая прицел на молодежь. Во-обще,
такой особый подход и внимание к молодому зрителю сегодня характерны для старшего поколения кинематографистов, тем самым, они стараются вернуть свои, национальные традиции в искусство, борясь против засилья западной культуры.
Чжан Имоу ощущает себя китайским режиссером. Многие молодые претендуют на избавление от национальных традиций. Чжан Имоу считает это невозможным: «Мы прикоснулись к иным ценностям, другие культуры научили нас гибкости, заставили иначе взглянуть на многое. Но они не могут изменить наши гены, в которых запечатлена память тысячелетий. Открывая чужие миры, мы отчетливее постигаем свою непохожесть». Он не мыслит себя за пределами Китая: «Я два дня не поем лапши, и уже неуютно. Да и где я найду краски и ландшафты разве заметит Чайнатаун где-нибудь в Сан-Франциско истинный дух Китая?»

Цуй Харк



кино, китай, режиссеры, Цуй Харк
Цуй Харк
- Один из самых творческих и интересных режиссеров Гонконга, если не самый лучший. Массы зрителей были привлечены к кино HK благодаря его фильмам.
Тсуи Ман Вонг (настоящее имя) родился 15 февраля 1950 года и вырос в китайской части (Чо Lon) Сайгона во Вьетнаме в большой семье своих китайских родителей-иммигрантов с шестнадцатью братьями и сестрами. В возрасте 13 лет, он и его семья эмигрировали в Гонконг. Цуй показал ранний интерес к шоу-бизнесу и кино. Когда ему было десять лет, он с друзьями арендовал 8-ми мм камеру, чтобы снимать фильм о школьных забавных и комичных историях.

В 1969 году поступил в Южный университет, затем продолжил обучение в университете города Остин штата Техас, где изучал искусство кино, и который закончил в 1975 году. Цуй сказал своим родителям, что пошел учиться по стопам своего отца - на фармацевта, и именно в эти годы изменил свое имя на Hark ( "Преодоление").
Затем два года работал в Нью-Йорке в киногруппе, снимавшей хронику. Кроме того, он издавал газету Чайнатаун (в Китайском квартале) , разработанную группой театрального сообщества и работал на китайском кабельном телевидении. Вернулся в Гонконг в 1977 году, чтобы начать работу в качестве телевизионного режиссера - постановщика, сначала на TVB, потом CTV. Создав несколько успешных телесериалов, Харк переключается на создание фильмов для большого экрана.
Его первый фильм - эксцентричная и технически сложная смесь Уся, убийств, таинственной и научной фантастики. Второй - смесь ужасов, черной комедии и кунг-фу.
Но вот третья , «Опасные встречи первого рода» (1980), - триллер, с политическим подтекстом. Цензура со стороны британского колониального правительства, выпустила фильм только в 81-м году в очень измененной версии. Неудивительно, что она не имела финансовый успех. Но это помогло Харку стать любимцем кинокритиков, которые зачислили его в состав Новой волны кинематографистов НК.
Но затем карьера Цуй Харка сделала неожиданный поворот. В 1981 году он вступил в новую кинокомпанию «Синема –Сити» (Cinema City), которую основали известный юмористы кино Раймонд Вонг Пак , Карл Мака и Дин Шек, что сыграло важную роль в насыщенности кинематографа Гонконга блокбастерами в 1980-х годах.
Компания подчеркивала в своих фильмах юмор, насыщала развлекательными смесями зрителей.
Для более крупной киностудии «Золотой Урожай» (Golden Harvest), Цуй сделал фильм в жанре Уся - фантазии "Волшебная гора" (1983). Цуй, получивший американское кино –образование, использовал здесь новые технологии Голливуда для создания специальных эффектов, их количество и сложность были беспрецедентными в китайском кино.
В 1984 году Цуй Харк уходит из Cinema City и создает собственную киностудию Film Workshop, в течение следующих 5-ти лет активно занимаясь кинопроизводством, специализируясь на драмах и боевиках. Начиная с середины 80-х Харк становится самым влиятельным и продуктивным кинематографистом, одной из основных фигур гонконгской киноиндустрии
«Film Workshop» активно выпускала хит за хитом, каждый из которых имел кассовый успех в Гонконге и во всей Азии, привлекая всё больше и больше зрителей, шедших в кинотеатры, привлекая их авантюрностью, рекламной компанией. Цуй весьма ловко улавливал стратегию в выбранном им жанре кинематографа.
Он возрождал классические фильмы и жанры: уся, детектив, музыкальную комедию.
Увлекся гангстерными боевиками.
Наглядно стиль режиссёра просматривается в очень успешной работе Цуя Харка — серии фильмов «Однажды в Китае» (1991—1997), в которой воссоздан образ народного героя Хуана Фэй Хуна (в первых трёх частях сыграл Джет Ли). Фильмы выражают патриотическое отношение Цуя к китайской истории, особенно переживающего перед засильем влияния западной культуры.
В 90 – е годы Цуй Харк пробовал свои силы в США. Это был низкобюджетный американский боевик «Мастер» с Джетом Ли в главной роли, не имеющего тогда еще такой славы в Америке, как теперь. И ещё два фильма, с Жаном-Клодом Ван Даммом: «Колония» (1997) и «Взрыватель» (1998). Оба фильма не завоевали успеха, фильмы подверглись резкой критике, да и сам Цуй Харк признал свои ошибки.
В первой половине 2000 –х годов фильмы режиссера «Время не ждёт» (2000) и «Воины зу» (2001) — с щедрыми компьютерными спецэффектами, фееричные, нашли себе преданных поклонников, но не достигли массового успеха. «Черная маска 2: Город масок» (2002) вышел сразу на видео, так и не попав на экраны кинотеатров.
Цуй Харк как продюсер продолжал раздвигать технические границы. «Master Q» (2001) — стал первым гонконгским фильмом, в котором живые актёры на экране находились бок о бок с анимационными персонажами, всё это было в формате 3D. «Эра вампиров» (2002) возрождал поджанр, популярный в 80-х годах: боевые искусства сочетались со сверхъестественным. Фильм показал «прыгающих трупов» из китайской народной легенды. жанра Цзян Ши – вампирское кино - китайский эквивалентных западных вампиров.
В 2005, наконец, выходит успешный фильм «Семь мечей», основанный на телесериале, комиксах и видеоигре. «Семь мечей» - футуристическая Уся - эпопея о любви, предательстве и героизме. В главных ролях - самые «горячие» звезды Азии: актер и певец Леон Лай, универсальная актриса Чарли Янг, международная звезда боевиков Донни Йен
Заслуги этого режиссера были оценены творческими наградами, но главная награда творческого человека – любовь зрителей за свой труд. И не следует забывать, что дорогу к мировому признанию артхаусного китайского кино расчистили классики фильмов "экшн" - Цуй Харк и Джон Ву, доказавшие, что даже фильмы массовых жанров из экзотической страны могут оказаться вполне достойными произведениями искусства. Именно эти авторы стерли с гонконгского кино печать второсортности и подняли планку ожиданий по отношению к фильмам своих земляков.

вторник, 19 января 2010 г.

Знаменитости. Вонг Кар Вай.










Собираясь идти смотреть фильм в кинотеатр, или дома, качнув из паутины желаемое в компьютер, мы, конечно, в первую очередь, ориентируемся на жанр, или на имя известного актера – такие не часто снимаются совсем уж в чем попало, но редко, а уж особенно китайское (или НК, и совсем уж реже редкого- тайваньское) будем смотреть на то, какое имя режиссера стоит в титрах. А ведь если режиссер мастер – вспомним первые попавшие на ум – Спилберг или Кэмерон, то тут –то точно промаха не будет.
Какие громкие имена мы знаем в китайском кинематографе?
Конечно, наверняка, хотя бы где-то, когда-то слышал даже самый неискушенный зритель имя – Вонг Кар Вай – странно немного, ведь, кажется, в китайском языке нет звука «р», но так уж его «перевели» на европейские языки.
Вот относительно небольшой фильмографический список всемирно известного режиссера:
1988 — Пока не высохнут слёзы, криминальная мелодрама
1991 — Дикие дни, драма
1994 — Чунгкинский экспресс
1994 — Прах времён
1995 — Падшие ангелы
1997 — Счастливы вместе
2000 — Любовное настроение
2004 — 2046
2007 — Мои черничные ночи
2008 — Прах времен - авторская редакция картины 1994 года, адаптация фильма к американскому кинорынку.
2009 — Леди из Шанхая

Кинолент не так много ( короткометражки, клипы не берем) так, как, к режиссуре Кар –Вай подобрался к тридцатилетнему возрасту, проработав чуть ли не десятилетие над сценариями. Но при этом за плечами у него был закончен политехнический институт, а талант, значит, от бога. Все - таки любовь к кинематографу взращивается у нас «с младых ногтей». Так и с Вонгом – родился он в Шанхае, а в пятилетнем возрасте его перевезли в Гонконг – другой диалект, чтобы ребенок быстрее привык к новой речи, мама ежедневно водила его на киносеансы (скорее всего, и маме это было нужно). Отец привил ему любовь к китайской и европейской литературе. В 1980 году Вонг попал на TV. В производственную группу по производству «мыльных опер» ассистентом режиссера, перед этим поработав помощником в группе сериалов, впоследствии переключившись писать сценарии в диапазоне от комедии и мелодрамы до эротики. В 1988 году он дебютирует с фильмом «Пока не высохнут слёзы». Успех фильма был очевиден, несмотря на то, что по плану продюсеров ожидался «криминал», а получили криминальную мелодраму, и еще на то, что это была дебютная работа. И, как говорится, пошло – поехало. Он может снять то, что от него никто не ожидал. Было дело, что его фильм провалился с треском в Гонконге, но стал успешным в Корее ("Дни безумия" (1991). В своих фильмах Кар-Вай не ставит в конце жирную точку, нет, он оставляет зрителю надежду, право на размышления. Его называют "поэтом времени","самым известным гонконгским режиссером" ,"одним из величайших режиссеров мира", но теперь по праву, нужно говорить о его собственном неповторимом стиле - стиле Вонга Кар-Вая.
Вонг Кар-Вай, как поэт в стихах, в своих фильмах занимается разнообразными вопросами, такими, как, как память, личность, время, пространство, отношения, настроения, изоляция и одиночество.
У Кар-Вая есть своя излюбленная команда актеров, в число которой входят такие звезды, как Тони Леунг и Мэгги Ченг, Тони Люн Кар-FAI, Лесли Чунг, Бриджит Лин Чинг-ся –им, несомненно, приятно работать с Вонгом, потому что он призывает актеров к импровизации и поручает им значительные, нетрадиционные роли, за которые они, как правило, могут выиграть главные кинонаграды. Режиссер имеет свой, индивидуальный и неповторимый стиль. Неповторимый, надо сказать, еще и потому, что уважающие себя коллеги по киноцеху не будут подражать именитому режиссеру, а каждый ищет свой путь. Но от коммерции никуда не денешься и на каждый фильм Вонга, менее уважающие себя деятели кино Гонконга (не будем осуждать их ни в коем случае – это тоже их хлеб, без кавычек) выпускают хотя бы одну пародию. Кар- Вай же снимает артхаусное кино, еще умудряется при этом и студии принести доход. Актеры, работающие у Вонг Кар-Вая впервые, слегка пугаются, например, что он работает без сценария! Справившись с испугом, они помогают ему импровизировать на площадке. Конечно, видимо он, сценарий, или, по крайней мере, основные идеи, у него в голове, ведь не зря же 7 лет прошли в литературных трудах.
Жанр для Вонга лишь условный шаблон, через который он разработал свой собственный. С режиссером работают отличные уникальные операторы, которые также помогают режиссеру осуществить его далеко не простые творческие замыслы. Музыка играет свою роль и она значимый составляющий элемент во всех фильмах Вонга. Она помогает сформулировать то, что недосказано или то, что не может быть выражено с помощью слов и диалогов.
Для любознательных зрителей, интересующихся личной жизнью. Вместе с женой и сыном (родился в 1994 году) Кар - Вай живет в Гонконге.

Но… Может быть, конечно, не каждому зрителю нужно в данный момент серьезное вдумчивое кино, ничего страшного в этом нет. Кинематограф, если смотреть в корень его происхождения, создавался для развлечения людей, для отдыха их душ (коммерческую составляющую сбрасывать со счетов нельзя, но и не будем сейчас о ней), но, тем не менее, каждый фильм находил и находит своего зрителя. Интересно читать сейчас отзывы о каком-нибудь фильме – 99,5%, (и большая часть- мужчины) в восторге от фильма, игры актеров, операторской работы, режиссуры, сценарного материала, а вот 0,5% такого яду подбавят, что если, допустим, вы читаете только ядовитую часть отзывов, не подозревая, что 99,5 % в диком восторге – какое у вас сложится заранее предопределенное мнение? Правильно, и охота посмотреть картину пропадет. А вывод прост – надо на все смотреть своими глазами, свое мнение составить о предмете. А там уж как под настроение «ляжет» или наоборот. А лет через 20 и те пол- процента, нечаянно посмотрят то, что сейчас приправили ядовитым непониманием, и внутренне хотя бы уже примут то, чего не поняли на данный момент жизни. Возможно, что эти пол- процента, не видят совсем недостатков в каких-нибудь голливудских «шедеврах» в жанре фэнтази или совсем уж, сказках для взрослых дяденек и тетенек. Лично я, не отрицая ни одного вида жанра (все, что создается творцами, в смысле, творческими натурами, имеет место быть и существовать), смотреть фильм не интересующего жанра навряд ли пойду, но и ругаться на него тоже не стану, - ну нравится же кому-то. Ну не интересны мне какие-нибудь «Звездные врата», а вот, правда, «Назад в будущее» - пожалуйста, смотрю с большим удовольствием.
Но пора вернуться в тему китайского кино. В следующий раз.


Ссылки:
http://ru.wikipedia.org/wiki/Вонг_Карвай
http://www.film.com/celebrities/wong-kar-wai/14657260
http://www.arthousetraffic.com/people/wkw/
http://www.hkcinemagic.com/en/people.asp?id=148
http://ru.wikipedia.org/wiki/Чжан_Имоу
http://magazeta.com/chinese_movies/2009/12/11/simple-noodle-story/
http://www.kitairu.net/rus/cinema/63/
http://www.cinemasia.ru/docs/sections/5/_63/_9/639.html
http://www3.vokrugsveta.ru/vs/article/1360/

суббота, 19 декабря 2009 г.

Кинематограф Гонконга

Кинематограф Гонконга
В начале - небольшая историко- географическая справка.
В переводе с кантонского диалекта Гонконг означает «Ароматная, или благоухающая бухта».
Гонконг – это специальный административный район Китая, расположенный на его южном побережье , он состоит из острова Гонконг и прилегающих к нему островов в Южно-Китайском море (Китай уступил его британцам в 1842 году), полуострова Коулун (переданы в 1860 году), и Новые территории (арендованные у Китая с 1898 по 1997). Вся территория была возвращена Китаю в 1997 году. Административный центр Виктория на северо-западном побережье острова Гонконг, является также центром экономической деятельности. Гонконг имеет отличные природные гавани и это один из крупнейших центров мировой торговли. Он имеет много образовательных учреждений, в том числе Университет Гонконга (1911).
В 1984 году Великобритания и Народная Республика Китай договорились, что Гонконг станет специальным административным районом Китая, когда аренда Великобритании истечет. Китай провозгласил политику "одна страна, две системы", согласившись дать Гонконгу значительную автономию, с существующими социально-экономическими системами, которые останутся неизменными в течение 50 лет.
Около 95% населения являются этническими китайцами, около 2% филиппинцы, а также есть солидные британские и американские общины. Кантонский и английский языки являются официальными.
Кинематограф Гонконга - одна из трех основных составляющих китайского кино, наряду с кино материкового Китая, и кино Тайваня. Как бывшая британская колония, Гонконг обладал в большей степени политической и экономической свободой, чем материковый Китай и Тайвань, и послужил посредством кино соединительным мостиком для всех говорящих в мире по-китайски. В течение десятилетий Гонконг был третьим крупнейшим кинопроизводителем в мире (после индийского кино и Голливуда) и вторым по величине экспортером. Несмотря на кризис промышленности, начиная с середины 90-х и возвращения Сянгана под суверенитет Китая в июле 1997 года, Гонконг- фильм сохранил большую часть своей самобытности и продолжает играть заметную роль на этапе мирового кино.
Фильмы, как правило, имеют низкий бюджет по сравнению с американской продукцией, с 1980-х годов они выпускаются, в основном, на кантонском языке.
В течение десятилетий, снимали продукцию без звука, диалог и все другие звуки накладывались впоследствии. В спешке и с низким бюджетом, этот метод был быстрее и экономически более эффективным, чем запись живого звука, особенно при использовании исполнителей из разных регионов с разными диалектами, но он и помог в проведении перезаписи продукции на другие языки для жизненно важных экспортных рынков. Звезды, в силу своей занятости, не записывают даже свои собственные диалоги, а роли озвучиваются менее известными исполнителями. Съемки без звука также способствовали импровизационному подходу к кинопроизводству. Фильмы зачастую идут в производство без готового сценария, сцены и диалоги; особенно в малобюджетных постановках и при жестком графике, бывает, создаются только в процессе редактирования.
Тенденция к синхронизации звука на съемках возросла в конце 90-х и этот метод в настоящее время является нормой, пришло время с более высоким качеством кино.
Изучая раннюю историю создания кинематографа в Китае, видим, что, кино Гонконга играет роль второй скрипки, после материка, особенно в городе Шанхае. Очень мало, что сохранилось: лишь четыре фильма из более чем 500 произведенных в Гонконге до Второй Мировой войны...
Как большинство фильмов в Китае, развитие ранних фильмов Гонконга, было тесно связано с китайской оперой, на протяжении столетий доминирующей формой драматического развлечения. Оперные сцены служили источником, для чего, как правило, финансируются первые фильмы сделанные в Гонконге, а это были две комедии 1909 года, «Похищение жареной утки», и «Несправедливость с глиняной посудой». Режиссером, актером и продюсером был Лян Shaobo. Производитель был американцем, один из целого ряда западных людей, которые помогли стартовать китайским фильмам.
Жанр о боевых искусствах возник сначала в популярной китайской литературе. В начале 20-го века произошел «взрыв» так называемых «Уся» - романов (часто переводится как "боевое рыцарство", а в Википедии можно найти полное объяснение - «…Уся - приключенческий жанр китайского фэнтези (литература, телевидение, кинематограф), в котором делается упор на демонстрацию восточных единоборств. Уся в кино представляет собой насыщенную фантастическими элементами разновидность фильма с боевыми искусствами. Термин «уся» образован путём сращения слов ушу («боевое искусство») и ся («рыцарь»).
Этот жанр был быстро подхвачен ранними китайскими фильмами, и был весьма популярным и доминировал несколько лет.
Первые фильмы – боевики Гонконга сделаны в Уся- жанре, подчеркивали фантастические боевые искусства, но эта тенденция была политически подавлена в 1930 году и заменена стилями, в которых фильмы изображали более приземленное безоружное кунг-фукун-фу, часто показывая народного героя ВонгВенг. Фей Хунг . Послевоенные культурные потрясения привели ко второй волне Уся -жанра с акробатическими трюками и кунг- фу, благодаря которым студия Shaw Brothers и стала самой известной.
Но возвратимся к концу 1940-х годов. В результате потрясений на материковом Китае – это и Японо-китайская война, и Гражданская война в Китае, и победа Коммунистической партии Китая, - центр китайского кинематографа сместился в Гонконг.
Послевоенное кино в Гонконге , как и вся послевоенная промышленности в целом, подпитывались притоком капитала и талантами из материкового Китая. Это был поток 1946 года, вызванный возобновлением гражданской войны, а затем в 1949 году после победы коммунизма. Эти события окончательного перенесли центр китайского кино в Гонконг.
В 1963 г. британские власти приняли закон, требующий субтитры во всех фильмах на английском языке, якобы, чтобы просматривать на предмет политического содержания. Однако, этот факт позволит в последствии облегчить понимание фильмов для зрителей других диалектов. А позднее, непреднамеренно, станет следствием популярности фильмов на «Западе».
Начиная с 1970-х гг. популярность фильмов уся пошла на убыль — их вытеснили фильмы, сравнительно реалистично изображающие кунг - фу, или китайский бокс; во многих из них главные роли исполнил Брюс Ли («Китайский связной», 1972).
В 1970 году из ведущей студии Гонконга - Shaw Brothers , ушли Раймонд Чоу и Леонард Хо , организовав собственную , «Golden Harvest» в переводе «Эолотой урожай» . Хо и Чоу стали заключать контракты с перспективными молодыми исполнителями, которые приносили свежие идеи в кинобизнес, предоставили свободу творчества режиссерам и продюсерам. Так, в 1971 году в «Golden Harvest» пришёл Брюс Ли, отклонивший стандартный контракт «Shaw Brothers». В 1973 году «Golden Harvest» стала первой гонконгской кинокомпанией, вступившей в партнёрство с западными студиями: это случилось при съёмках фильма «Выход дракона», выпущенного «Warner Brothers». С конца 1970-х и до начала 1990-х «Golden Harvest» являлась ведущей кинокомпанией Гонконга. Особенный успех в 1980-х годах компании принесло продюсирование фильмов Джеки Чана — азиатского рекордсмена по сборам с проката. Сейчас лучшие дни «Golden Harvest» минули, компания продюсирует всего по пять фильмов в год.
На пике интереса к фильмам на кантонском и кунг-фу, и на примере « Золотого Урожая», было создано пространство для других независимых производителей и производственных компаний. Эпоха студии гигантов ушла в прошлое. Шос (Shaw Brothers), тем не менее, продолжали производство фильмов до 1985 года.
"Синема- Сити» - производственная компания, основанная в 1980 году юмористами Карлом Маки, Раймондом Вонгом и Дином Шеком. Компания специализировалась на современных комедиях и приключениях, их фильмы производились в соответствии с явно прописанными коммерческими формулами.
Другая отличительная черта этой эпохи – это кино гангстерское или фильмы о Триадах , режиссер Джон Ву, продюсер и актер Алан Танг, с доминантой актера Чоу Юн-Фата; это традиционного направления кунг-фу - фильмы, где доминируют Джет Ли, а также современное, трюковое Kung Fu, олицетворением которого является Джеки Чан.
Во второй половине 80-х годов возникает волна таких имен, как, Стенли Кван, Эдди Фонг, Мейбл Чунг, Лоуренс Ах ПН и Вонг Кар-Вай. Эти художники начали зарабатывать Гонконгу беспрецедентное внимание и уважение в международных критических кругах и на всемирных кинофестивалях. В частности, работы Вонг Кар-Вая , " Песня в изгнании" (1990) , "Дикие дни"(1991), "Прах времен", (1994) и другие ,в ролях Лесли Чунг, Тони Люн Чиу Вай и Мэгги Чунг произвели его во всемирно известные режиссеры.
Но в целом, во второй половине 1990-х годов, киноотрасль Гонконга претерпела резкий спад. Внутренние продажи билетов уже начали снижаться в конце 80-х. Однако, к середине 90-х, отрасль уже была в свободном падении. Доходы сократились в два раза. По иронии судьбы, это был тот период, когда гонконгское кино начало экспортировать популярных актеров в Голливуд.
После возвращения под юрисдикцию Китая в Сянгане произошли существенные изменения в кинопроизводстве, да и у сянганских кинематографистов появилась свобода творчества. Когда Сянган находился под властью британской короны, кинематографисты мало обращались к киносюжетам, посвященным жизни общества. И долгие – долгие годы они снимали фильмы, которые были оторваны от реальной жизни сянганцев, их привлекали комедии, фильмы ужасов, криминальные, полицейские, рыцарские и костюмно-эпические драмы. А после возвращения Сянгана под юрисдикцию Китая, у сянганских кинематографистов появилась возможность для свободного творческого начала, для обращения к реальному отображению жизни сянганцев. Ряд высококачественных кинолент, таких как «Сделано в Сянгане», «Король комедии», «Живу под именем Макдалла», «Закон кармы», «Суетливое Кунфу», «Новая полицейская история», «Кровные братья», «Экстремальные гонки», «Возможно, это любовь», «Изабелла», стали очень популярны на сянганском кинорынке. «Мистер Кино» и многие другие, в истинном ключе повествует о насущной жизни и духовном мире сянганцев. Эти фильмы вызвали позитивные отзывы у кинозрителей ОАР Сянган.
Исторические кинофильмы, созданные в 60-70-х годах прошлого века, и разнообразные фильмы, снятые в 80-х годах, открыли свой, оригинальный путь развития сянганского кинематографа и воспитали многих талантливых режиссеров. Это плеяда из таких , как Джон Ву, Цуй Харк, Ван Цзявэй, Ду Цифэн, Чэнь Кэсинь, Гуан Цзиньпэн и других, способна снимать хоть арт-хаус, хоть коммерческие фильмы. Они создали многие замечательные фильмы, перенимая все ценное от китайских фильмов, снятых в 30-40 – х годах прошлого века.

По материалам
http://russian.cri.cn/941/2008/11/21/1s265582.htm
http://ru.wikipedia.org/wiki/Студия_Shaw_Brothers
http://ru.wikipedia.org/wiki/Golden_Harvest
http://www.hkcinemagic.com/en/movie.asp?id=5929

суббота, 5 декабря 2009 г.

Made in China» Очень краткая история развития китайского кино

Made in China»
Очень краткая история развития китайского кино

Кино - самый любимый вид искусства в Китае.
В 1896 году один французский предприниматель в шанхайской чайной показал зрителям иностранное кино.
Осенью 1905 года хозяин фотоателье «Фэнтай» Жэнь Цзинфэн снял фильм о пекинской опере «Динцзюньшань». Это событие считается началом эпохи китайского кинематографа.
В 1909 году американский бизнесмен Бенджами Брэски создал в Шанхае киностудию «Азия» - первую в Китае компанию по производству кинофильмов. Однако, первые фильмы, снятые на этой киностудии – «Западная императрица» и «Невезучий» - оказались скучны и неинтересны, и не пользовались популярностью у зрителей. Компания понесла большие убытки и оказалась на грани банкротства.
В 1913 году шанхайские финансисты Чжан Шичуань и Чжэн Чжэнцюй создали компанию «Синьминь» и на базе киностудии «Азия» сняли первый в Китае короткометражный художественный фильм «Супруги в беде», однако, после начала в 1914 году первой мировой войны и прекращения поставок немецкой кинопленки киностудия «Азия» была вынуждена закрыться.
Поэтому, в целом, можно сказать, что до 1917 года в стране демонстрировались фильмы исключительно иностранного производства.
В 1916 году Чжан Шичуань создал киностудию «Хуаньсянь». Это была первая самостоятельная китайская кинокомпания, по-настоящему свободная от контроля иностранных инвесторов. Он также приступил к съемкам фильма «Обиженные души», своей антифеодальной направленностью перекликавшегося с фильмом «Супруги в беде». Оба фильма вошли в историю китайского кинематографа как первые качественные китайские фильмы.
В 1918 году при участии «Шанъу иньшугуань» была создана сеть передвижных киностудий.
«Шанъу иньшугуань» обладала не только необходимыми денежными средствами, но и четкой концепцией работы. Поэтому после создания передвижных киностудий «Шанъу» сразу же приступила к съемкам документальных, пропагандистских фильмов, фильмов на сюжеты новых видов опер, фильмов на исторические сюжеты и т. д. Известный мастер пекинской оперы Мэй Ланьфан играл главную роль в фильмах «Шутки Чуньсян на уроках» и «Небесные красавицы посадили цветы», что само обеспечило успешное и гармоничное сочетание оперного и кинематографического искусства.
До середины 20-х годов кинематограф зарождался бурно, но кино снималось в основном в коммерческих, а не в художественных целях.
Однако появление в кино такой личности, как Хун Шэнь ознаменовало начало нового этапа развития. Хун Шэнь прославился, прежде всего, тем, что подчеркнул образовательную функцию кино, он один из тех, кто изменил сознание и подход китайцев к киноискусству.
1931 год был следующей вехой в развитии китайского кинематографа – год окончательного отхода от наследия «театра теней» и поворот к выпуску настоящей кинопродукции. Вместо развлекательных произведений коммерческой направленности китайские кинематографисты стали выпускать яркие, реалистичные и специфические фильмы.
Дальнейшие исторические события отражались развивающимся зигзагообразно китайским кино, каковыми бы они не были. Такие вехи эпохи, как, захват северо-восточных провинций Китая в 1931 году, война против японских захватчиков с1937 по1945 год, гражданская война с1946 по 1949 г, образование Китайской Народной Республики в 1949-м и становление молодой власти в 50-е годы, конечно, способствовали особой, патриотической направленности кинематографистов. И, наоборот, события последующих десятилетий, становятся тормозом, с некоторыми послаблениями в отдельные периоды, с «закручиванием гаек» в другие, а потом, вообще, более чем десятилетие времен «культурной революции» привело к застою и упадку всякого творческого развития.
С киноленты "Мост" – (1949) начался новый этап китайского кино после основания Китайской Народной Республики. В ленте впервые отражена жизнь простого рабочего класса - строителей моста, которые и являются главными героями картины.
"Мост" породил целую эпоху китайских лент о жизни рабочего класса. На протяжении последующих 30 лет было выпущено около четырехсот фильмов о жизни солдат, крестьян, рабочих; все картины отличают глубокое нравственное содержание. Большинство фильмов, выпущенных после 1949 года, были о жизни простого населения: крестьян, солдат. Они отличались культурной окраской и в них четко прослеживалась идеология Мао Цзэдуна. Правительство стремилось с помощью кинематографа разбить стереотипы, сложившиеся в предыдущие годы, когда большая часть фильмов снималась об императорах, ителлигентах-интеллектуалах и другой элите общества.
В 1958 году в стране уже действовало 10 тысяч кинотеатров.
В 1962 году в стране был снят цветной широкоэкранный стереофильм «Приключения фокусника».
Но настал 1966 год, который китайский кинематограф встретил в состоянии застоя.
«Культурная революция». Деятели кино были осуждены, как «правые элементы», кинопредприятия были закрыты. Десятилетие хаоса нанесло китайскому кино огромный ущерб. Более 650 кинофильмов, снятых с 1949 до 1966 года, были названы «ядовитыми сорняками. Были прерваны контакты между китайскими кинематографистами и их зарубежными коллегами. Славная история китайского кино была очернена, а огромные достижения кинематографа втоптаны в грязь. Деятели кино подвергались давлению и преследованиям. Кинематограф потерял таких мастеров, как Цай Чушэн, Чжэн Цзюньли, Ин Юньвэй, китайское кино находилось в чрезвычайно тяжелом положении. С 1973 по 1976 гг. в стране было выпущено всего 76 фильмов.
Но прошло время. Конец Культурной революции в 1976 году (в этом году умер «великий кормчий») принес с собой новые веяния в отечественном кино. Стали пользоваться популярностью драмы, которые отразили душевные раны, нанесенные народу за это сложное время.
Самый выдающийся режиссер 1980-х годов - это Се Цзин. Среди трех его известных картин выделяется "Поселок лотосов". Фильм рассказывает о тяжелой и полной жизни молодой женщины, судьба которой тесно сплелась с периодом Культурной революции в стране.
Бунтарский дух, присущий кинолентам Се Цзина, и по сей день волнует воображение зрителя.
Кинорежиссер Се Цзин сказал, что многие спрашивают, почему он снял так много драматических фильмов. Ответ очень прост. Трагедии, что они пережили, заставили его заговорить. Се Цзин положил начало реалистической волне в отечественном синематографе.
Еще один замечательный представитель четвертого поколения режиссеров - Се Фэй . Он передал суровость традиционной китайской системы семьи и брака по отношению к женщине в своей картине "Женщина с Озера благоухающих душ".
Фильмы четвертого поколения режиссеров ознаменовали прорыв в кинематографе, путем отражения более сложной человеческой сущности. Они оттеснили на задний план бывшую концепцию о том, что все люди делятся согласно их принадлежности к какому-то классу на плохих и хороших.
Эти режиссеры имели потрясающее реалистическое видение действительности. Но именно пятое поколение кинематографистов вывело китайскую киноиндустрию на новый уровень.
Появление «пятого поколения» китайских режиссеров и возникновение так называемого «кинематографа поиска» в середине 80-х стало самым важным феноменом киножизни Китая.
Китайские фильмы получили немало международных премий и призов. Одним из первых фильмов, получивших признание международного кинематографа был фильм «Красный гаолян» режиссера Чжан Имоу за красоту и деликатное отражение китайской культуры (в 1987 году этот фильм получил приз «Золотой медведь» на 38-м Берлинском Международном кинофестивале (Берлинский кинофестиваль был основан в 1951 году и является очень престижным). За 30 лет своего существования кроме индийских фильмов, еще ни одна другая азиатская страна не получала премий этого фестиваля.
Сегодня Чжан Имоу самый успешный кинорежиссер в стране. Эпохальные картины такие, как "Герой" и "Дом летающих кинжалов" стали китайским ответом голливудским блокбастерам.
Фильм «Прощай моя наложница» режиссера Чэн Кайгэ (в 1993 году получает премию «Золотая пальмовая ветвь» в Каннах, а в 1994 году был признан лучшим зарубежным фильмом на 51-фестивале «Золотой глобус».
«Семья маслоделов» 1993 года режиссера Се Фэя получил приз «Золотой медведь» на 43-м Берлинском кинофестивале;
Фильм «Король маски» в 1995 году— получает приз за лучшую режиссуру на 9-м Токийском фестивале; Он рассказывает о судьбе талантливого актера фокусника в старом Китае.
Фильм «Мои мать и отец» 1999 года режиссера Чжан Имоу -- особый приз на 50 Берлинском фестивале 2000 года; фильмы «Красные фонари высоко висят» --приз «Серебряный лев» на 48-м фестивале в Венеции; фильм «Цзю судится»—приз «Золотой лев» на 49-м фестивале в Венеции; картина «Солнечные дни» 1994 года режиссера Цзян Вэна приз за лучшее исполнение мужской роли на 51-м Венецианском кинофестивале. А фильм «Притаившийся дракон, крадущийся тигр»—режиссера Ли Аня— удостоин премии Оскара в номинации «Лучший оператор», «Лучший дизайн костюмов», «Лучшая музыка» и «Лучший иностранный фильм»
С 1987 года китайский кинематограф в полной мере вступил в рынок и вынужден был приступить к реорганизации. Акцент был сделан на развитие игрового кино и на развитие рентабельного кинематографа. Появилась концепция развлекательного кинематографа.
На сегодня китайский кинематограф получил большое развитие. Кадры киноработников готовит Кинематографический институт в Пекине. Предприятия кинопромышленности производят качественную проекционную аппаратуру и другое оборудование
Все больше талантливых режиссеров и актеров из Китая начинают проявлять свои таланты в различных жанрах.
Среди них Фэн Сяоган, прославившийся своими популярными сатирическими комедиями, Цзя Чжанкэ, который мастерски передал в своих фильмах картины сельской жизни и отразил характер простых людей, Лу Чуань проявил себя как профессионал в области как документальных, так и исторических картин.
Сегодня китайская аудитория счастлива тем, что спустя так много лет, люди могут смотреть интересные фильмы отечественного производства.
Про истории развития двух других ветвей китайского кино – это не очень известного нам, россиянам, тайванского и уж очень известного и любимого гонконгского кино нужно поговорить, конечно, отдельно. А для себя я открыла тот факт, что актрисы китайские не только бойцы, но и на редкость красивы. Можете в этом убедиться. .



По материалам:
http://russian.china.org.cn/culture/archive/film/txt/2005-12/20/content_2211902.htm
http://russian.cctv.com/program/news_ru/20090928
http://www.kitairu.net/rus/cinema
http://russian.peopledaily.com.cn
http://www.gio.gov.tw/info/nation/russia/1999/05/e48-51.htm